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Pour cette deuxième exposition personnelle de Rupert Shrive à Paris, l’artiste anglais investit tout l’espace de la galerie avec, notamment, une installation magistrale et saisissante de peintures/sculptures intitulée « Congregation (after Santa Theresa) ».
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Galerie Orel Art
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Les visiteurs se promenent dans les rues de New-York, pour y découvrir les différentes facettes de l’œuvre de Keith Haring : Le mur peint de Houston street, un des fameux dessins du métro, une exposition dans une galerie imaginaire, la Pop Shop, son alphabet secret, une voiture décorée durant les 24 heures du Mans.
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Musée en Herbe
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Série de douze broderies marouflées sur toiles puis travaillées avec encres, marqueurs et pastels, « Lyfe » marque une étape décisive dans le travail de Yaze. Ce travail sur broderies relève à la fois d’une volonté d’inclure une tradition arabe ancestrale dans ses toiles ainsi que d’opérer un tournant dans sa technique picturale.
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Suzanne Tarasieve
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Si l’artiste est universellement reconnu, ses sculptures n’ont pas fait l’objet d’une exposition à Paris depuis près de 40 ans. Le musée réunit pour l’occasion 101 sculptures, 22 céramiques, 19 œuvres papier et 1 peinture. Ces œuvres proviennent en grande partie de la collection exceptionnelle de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght.
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Musée Maillol — Fondation Dina Vierny
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The Promise est une exposition de jeunes artistes, construite autour d’œuvres inscrivant au sein de leurs problématiques la réappropriation de l’objet. Qu’elle soit esthétique, historique ou personnelle, cette démarche de faire sienne une réalité existante s’articule ici entre fascination et prise de distance face à la forme et l’influence.
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Galerie Crèvecoeur
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Cette exposition, organisée dans le cadre de 2011 Année des Outre-mer, célèbre le 70e anniversaire de la fructueuse rencontre entre Aimé Césaire et Wifredo Lam, « un coup de foudre » dira le poète, « deux artistes frères » affirmera le peintre. Elle réunit des toiles, dessins, gravures, ouvrages et témoignages.
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Les Galeries nationales du Grand Palais
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Le dessin, la peinture, la photographie, la sculpture et l’installation, deviennent autant de moyens de poser des formes aux points de confluence de ces deux mouvements contradictoires et complémentaires; l’un, questionnement impérieux sur ce qui est, l’autre, la conscience désarmante de la vacuité de ce questionnement même.
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Galerie Briobox
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Philippe Decrauzat s’emploie à revisiter le champ de l’abstraction et en particulier l’art optique et le cinétisme pour en élargir le périmètre et les différentes perspectives. Sa démarche consiste en premier lieu à s’intéresser à un répertoire de formes à en observer les différents développements avant de se les réapproprier.
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Frac île-de-france, le Plateau
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Procédant par décalages, glissements, déplacements, Julie Béna détourne des images et des objets quotidiens. Ils deviennent peu à peu les sujets de multiples fictions, étranges et poétiques. A travers l’installation, la photographie, la vidéo, le son ou la performance, l’artiste explore le moment de la transition.
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Galerie L MD
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Le travail de Julien Pastor procède d’une expérience sensible de son environnement. Constructions, dessins, collages ou photographies, constituent une œuvre qui déborde le territoire spécifique dont elle est issue. C’est à partir de rencontres fortuites d’objets, d’architectures ou d’événements que se développe sa production.
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Galerie L MD
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Poursuivant une recherche photographique formelle, Thibault Hazelzet manipule et se joue des codes introspectifs de l’autoportrait. Chaque œuvre de la série, est le résultat d’une double prise de vue. Sur un même négatif, l’artiste photographie d’abord son propre corps, auquel il superpose la photographie d’une peinture jetée, maculée.
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Galerie Christophe Gaillard
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La troisième exposition individuelle de Laurent Montaron à la galerie schleicher+lange rassemble deux nouvelles œuvres et Phœnix, une installation précédemment montrée à la Kunsthaus Baselland, à Bâle, à l’occasion de l’exposition monographique de l’artiste en 2010.
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Galerie Schleicher+lange
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Les relations de François Morellet avec l’œuvre de Kazimir Malévitch sont à la fois on ne peut plus ambiguës et néanmoins carrément explicites. C’est avec une douce ironie que Morellet pointe la « malice » de Mondrian, « dénaturant parfaitement des tableaux carrés en les transformant en losanges grotesques ».
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Galerie Kamel Mennour
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L’artiste travaille sur l’écoute et le récit, il développe cette pratique en y associant une réflexion sur les contextes, les lieux et la physicalité des architectures. A travers l’écoute de voix, de silences, d’atmosphères musicales et de bruits, ses installations construisent des micro-expériences oscillant entre réalité et fiction.
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Gb agency / Level one
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Depuis près de quarante ans, Helena Almeida a développé un corpus d’œuvres qui a trouvé sa source dans l’exploration des limites de la peinture, transformant des concepts et des expériences en images. Elle a associé l’image photographique au tracé du dessin et à l’empreinte de la peinture dans des compositions explorant l’espace.
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Galerie Les filles du calvaire
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Si travailler le déchet témoigne dʼune volonté première de sublimer la face cachée du monde, il sʼagit plutôt de lʼassumer en le proposant à ce quotidien. Lʼordure étant une manifestation matérielle du mal de lʼhomme dans ce quʼil nʼest pas capable dʼassimiler et de maîtriser, « Inside out » affiche et exhibe lʼenvers du décor dʼune société qui peine à gérer le dégât.
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Galerie Since
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L’ exposition présente un ensemble d’œuvres récentes. Comme le suggère son titre, ces œuvres, que l’on pourrait voir au premier abord comme de simples appropriations ironiques, s’attaquent aux grands sujets de notre époque : la prédominance du divertissement, du sexe et de la consommation, l’éloge de l’achat compulsif.
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Galerie G-P & N Vallois
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« Je continue de faire ce que les peintres ont toujours fait à savoir transférer du perçu sur une toile avec des couleurs. Tout cela dans un contexte historique donné. Je choisis des axes, je laisse à la photographie sa faculté de représenter, ou au cinéma sa capacité narrative. J’opère par soustraction. » GT
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Galerie Laurent Godin
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Après un certain nombre de projets in situ Olivier Nottellet a voulu pour cette exposition personnelle réaffirmer son rapport à l’espace construit. Que le mur porteur soit support de projet ou au contraire, ruine virtuelle, c’est toujours de constructions improbables qu’il s’agit.
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Le dessin prend, chez François Morellet, une place fondamentale, il est au cœur de sa création. Indispensables à la construction d’une idée puis à sa conception. Plus que des dessins préparatoires, ils sont des œuvres en soi. Pour cette nouvelle exposition, la galerie porte un éclairage sur cette facette de son travail.
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Galerie Aline Vidal
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Edouard François, architecte reconnu pour sa contribution au logement social, a mis son expertise au service des locataires pour adapter une partie de ces bâtiments en habitation. Bien entendu, quand la tour sud de Notre Dame sera habitée, le sonneur de cloches devra adapter ses horaires de travail au rythme des résidants.
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Galerie Aline Vidal
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A travers cette nouvelle série, l’artiste présente une ode à la peinture classique et laisse se dessiner ses influences par les maitres anciens au moyen de jeux d’ombres et de lumières. L’univers chromatique est irrémédiablement noir, le style compléxifié, mais les miss de Vanessa continuent de susciter le fantasme.
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Galerie Magda Danysz
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Créée pour la Biennale de Lyon 2009, Regarde est une installation composée d’échafaudages et de caméras de surveillance. Combinant des objets aux fonctions opposées, cette œuvre fait écho aux travers sécuritaires de notre société, avec un sens de l’humour très subtil.
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Galerie Michel Rein
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Dix ans après son ouverture, l’Espace Topographie de l’art réunit quelques artistes qui ont jalonné son histoire. Les œuvres ici présentées démontrent le parti pris de la multiplicité et de l’ouverture qui caractérise l’art d’aujourd’hui.
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Topographie de l’art
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11:30 → 16:00
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Conférence
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Conférences animées par la Maison du Geste de de l’image et par l’association FreeLens
Parc de Bagatelle
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16:00
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Visite
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Rendez-vous à la sortie du métro Malakoff-Plateau de Vanves.
Les Opticiens Cosmas Chez Sophie
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17:00
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Performance
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Performances de « A Constructed World Speak Easy Translation » et « Food for eels ». Conversations en compagnie de Avital Ronell, Mel Bochner, Nicholas Knight, Jacqui Riva & Goeffrey Lowe, Sébastien Pluot, Fabien Vallos, Alessandro di Francesco.
Cneai de Paris
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20:00
Cette séance s’inscrit dans le prolongement de la manifestation Que faire ? Art, film, politique, organisée par le peuple qui manque et qui proposait de revenir sur le renouveau des stratégies critiques et reconfigurations actuelles des liens entre art & politique au sein de l’art contemporain, du cinéma et de la vidéo contemporaine.
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Conférence
Maison populaire
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18:00 → 21:00
BYOB est une série d’expositions d’un soir programmées par différentes personnes dans le monde (Berlin, Athènes, New York, Portland… et maintenant Paris)
BYOB repose sur une idée simple: trouver un endroit (Plateforme), inviter des artistes en leur demandant d’apporter leur vidéo-projecteur.
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Evénement
Plateforme
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God Machines est une installation monumentale et majeure de Robert Longo. Elle présente trois immenses dessins au fusain qui se déploient du sol au plafond, composé chacun de plusieurs panneaux encadrés, ils évoquent les trois grandes religions monothéistes de l’humanité par une image grandiose et emblématique de leurs lieux sacrés.
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Galerie Thaddaeus Ropac Marais
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9 ans de café au lit, 9 artistes qui ont été montré pendant cette periode dans l’espace intime-public d’art contemporain à Belleville. Ils ont tous laissés des traces dans la collection de weiswald. Pour la première fois, nous allons montrer la collection « café au lit » au public.
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Café au lit homestory
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Cette première rétrospective fait découvrir au public quelque 160 toiles qui retracent l’itinéraire artistique de Shafic Abboud de 1948 à 2003. Entre abstraction lyrique et expressionnisme, son œuvre accorde une attention exceptionnelle à la matière picturale évoquant les lumières, les couleurs et les paysages de son Liban natal.
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Institut du Monde Arabe
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L’exposition consacrée à l’un des grands démiurges du cinéma moderne, occupera, de manière exceptionnelle, deux étages entiers de la Cinémathèque française, soit une superficie de près de 1000 m2. Elle fera découvrir au visiteur l’univers fascinant et intime de l’auteur de Lolita, 2001, l’Odyssée de l’espace, Barry Lindon, Shining…
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Cinémathèque française
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A l’occasion de l’exposition consacrée à Stanley Kubrick, la Cinémathèque française présentera l’intégralité de ses films.
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Cinema
Cinémathèque française
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L’exposition représente une véritable redécouverte de cet artiste. Quelque 180 peintures, pastels, fusains et dessins, dont plusieurs inédits, ainsi qu’un ensemble très important de l’œuvre gravé et lithographié composent un parcours chronologique qui s’attache à mettre en évidence l’évolution stylistique et thématique de Redon.
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Les Galeries nationales du Grand Palais
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