Critiques — Slash Paris

Traits Libres Gallery présente, avec It Was Never Meant to Last Forever, une installation radicale qui reflète la profondeur de la recherche de Margarita Wenzel.

Miriam Cahn présente à la galerie Jocelyn Wolff Still Leben, une exposition d’une beauté fulgurante. L’émotion s’y fait d’autant plus vive qu’elle repose sur une frontalité et une simplicité capables d’étourdir l’attention et de ne plus quitter le souvenir de celui qui s’y mesure.

Entre sirène et femme-cri, l’autoportrait monumental qui ouvre l’exposition d’Aysha E Arar à la Ferme du Buisson fait résonner les hurlements de terreur et les grondements de résistance d’une femme engoncée dans une lutte qui embrasse, depuis son intimité, l’histoire.

À travers un imaginaire et une esthétique d’une rare singularité, mobilisant mythologie, science-fiction organique, fantaisie héroïque et fantastique, au cœur d’une palette chromatique aussi douce que pleine de contrastes francs, Virginie Ittah déploie dans sa première exposition monographique à la galerie Poggi un parcours en forme de proposition totale dont l’ambition et la réussite sont à la hauteur de l’émotion qu’elle suscite.

Si la Bourse de Commerce offre, avec Clair-obscur, un parcours aux ambitions délicieusement philosophiques, profondes et investies dans la question du regard, il se heurte à une construction hasardeuse, multipliant les mises en avant d’artistes sans assumer la proposition monographique, ni en être vraiment à la hauteur.

Le Salon de Montrouge offre cette année une édition à la hauteur de ses enjeux, qui déroule sans esclandre une sélection d’artistes de très bonne tenue. Si elle manque certainement d’une part de folie et d’audace, l’exposition joue sur la constance, à l’image de notre sélection qui, si elle n’a rien d’exhaustif, n’en signale pas moins des œuvres à retenir.

La galerie Lelong poursuit son entreprise de remise en avant salutaire d’une artiste radicale dans son approche, Sarah Grilo dont les motifs composent des paysages aux sonorités poétiques brutalistes où les couleurs se laissent emporter en blocs plus sensibles qu’abstraits.

Présentée au Mac Val, Voyez-vous ça ! offre une traversée sensuelle et déroutante de la création d’Arnaud Labelle-Rojoux, artiste singulier, écrivain, enseignant et performeur dont l’œuvre se tisse depuis les années 1980 entre humour, héritages culturels populaires et histoire de l’art.

À la Galleria Continua, Susana Pilar fait résonner en silence le cri de douleurs de générations de peuples, à travers les temps comme à travers l’espace, bafoués par des puissances dont ils ont été les victimes.

Troublante et profondément travaillée par le trouble, l’œuvre de la jeune artiste américaine Kathia St. Hilaire, dont la galerie Perrotin présente la première exposition en France, déploie sa relecture d’une histoire biaisée en réinterprétant les images et récits de vies barrées par des formes d’oppression politique.

Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille l’exposition La licorne, l’étoile et la lune du duo Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize qui fait de l’enchantement le moteur d’une esthétique inventive et envoûtante dans un espace que le duo habite dans sa totalité.

Formidable expérimentateur de formes et d’images, d’audaces visuelles et de techniques, Boris Mikhaïlov présente à la galerie Suzanne Tarasieve une très belle exposition qui témoigne de sa volonté de déjouer les symboles pour tenir la focale à hauteur de femmes et d’hommes qui le deviennent.

Présentées à la galerie Nathalie Obadia, les premières pièces emblématiques d’Andres Serrano permettent de revenir à la source d’une œuvre qui, dès son émergence dans les années 1980, s’est constituée dans un jeu de renversements et de frottements.

À la galerie Allen, l’exposition The Nerve, conçue par l’artiste Tarek Lakhrissi, joue du plein et du vide avec une profondeur réjouissante. Derrière l’accumulation saisissante de signes et d’images, son œuvre propre reste, elle, en retrait, optant pour l’élaboration d’un cadre de pensée en négatif, dépouillé de ses travaux personnels mais empli de sa vie.

La galerie lilia ben salah accueille une exposition tout en subtilité de l’artiste Camille Pradon (née en 1993), qui y poursuit sa recherche profonde sur la matérialité de l’image en orchestrant un dialogue sensible et muet entre les matières.

À la galerie Ceysson & Bénétière, Franck Chalendard déploie une énergie fantastique qui, si elle marque d’abord par sa dynamique, convainc par la somme de chemins de traverse qu’elle fait emprunter à une pratique de la peinture dont la radicalité pousse à sortir de son cadre.

Le Palais de Tokyo joue la carte de la sobriété et de l’intelligence des formes avec une exposition exceptionnelle et parfaitement maîtrisée de l’œuvre sculptée de Melvin Edwards, qui lui redonne toute sa place, pour le public français, dans l’histoire de la sculpture et l’installe dans une continuité spirituelle riche et inspirante oscillant entre universalité de l’expression et particularisme de l’impression.

Dans l’univers d’Agathe May, présenté à la galerie Catherine Putman, les images s’appréhendent par éclat, frontalement, presque familières, entre souvenirs d’illustrations et réalisme d’un témoignage ancré et encré dans la mémoire commune.

Polka Galerie présente Immersion, une exposition rétrospective de Joel Meyerowitz, pionnier de la photographie en couleur, qui met en parallèle quelques-unes de ses œuvres emblématiques avec la projection continue d’un entretien de l’artiste.

Christopher Le Brun aborde la peinture comme un champ d’intensité où se mêlent l’élan du geste, la densité de la matière et la résonance des images.

June Crespo, artiste espagnole née en 1982, dont nous avions pu découvrir les intrigantes sculptures fusionnant l’organique au mécanique à la Biennale de Venise 2022, présente sa première exposition en France au Crédac, Rose Trraction.

Le musée Picasso accueille une exposition aride de Philip Guston, L’ironie de l’histoire qui, derrière la belle idée d’une rencontre pleine de sens, se voit malheureusement gâchée par un accrochage au rythme assez pauvre et largement biscornu.

À travers la matière et la réinvention des pratiques rituelles, les Self-Comb Sisters à l’origine de l’exposition présentée à Kadist constituèrent une communauté de femmes chinoises célibataires par choix au début du XXe siècle qui se consacraient au travail de la soie.

Pareille à une plongée dans un entre-deux fascinant qui fait écho à son usage de la peinture et de la photographie, l’œuvre de My-Lan Hoang-Thuy, présenté dans la project room de la galerie Semiose, glisse subtilement entre figuration et abstraction, captation instantanée et lenteur picturale.

L’exposition Microclimats de Ruoxi Jin, présentée à la galerie Mennour à Paris du 16 octobre au 22 novembre 2025, invite à une traversée dans laquelle objets trouvés, métaphores corporelles et temporalités suspendues deviennent autant de zones d’intérêt autonomes que l’artiste relie les unes aux autres.

Dans le cadre de l’exposition Frammenti, présentée à la galerie Bernard Jordan du 18 octobre au 22 novembre 2025, le duo d’artistes Hippolyte Hentgen, composé de Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen, invite le visiteur à un voyage visuel où l’imaginaire s’empare de l’espace, des volumes et des couleurs.

Dans les méandres d’une pensée plastique en expansion, au cœur même de la réflexion intime que l’artiste entretient avec son propre geste, Pauline-Rose Dumas propose, pour sa première exposition personnelle à la galerie Anne-Laure Buffard, une partition réjouissante et sensible.

Dérives de rêves cosmiques et profondeur de la douleur se croisent dans la nouvelle exposition thématique de la galerie Mariane Ibrahim, Door to the Cosmos qui réunit quatre artistes, Nick Cave, George Clinton, Michi Meko et Zohra Opoku.

Dernier volet du triptyque d’expositions Breaking Kayfabe entamé il y a quelques mois à la Maison Populaire de Montreuil qui emprunte au monde du catch son lexique afin de réfléchir, à ses côtés, à la dimension représentative et interactive de l’exposition, Heel Turn, sous l’impulsion de sa commissaire Camille Martin, poursuit cette exploration du monde de l’art en acte.

Jeux d’échelle et souffles de transparence, les sculptures de Jaume Plensa redéfinissent l’espace de la galerie Lelong, qui lui consacre une exposition à sa hauteur : monumentale.

Avec Trouver son monde, le 19M propose une très belle exposition qui, à travers une thématique propice à l’imaginaire, parvient à articuler des visées poétiques, des rêves de matière et de véritables enjeux politiques.

En poussant la focale au plus intime, Mathieu Cherkit touche à une intériorité commune en laissant glisser les affects en liberté, au gré de nos propres visions, de la douce quiétude du foyer à l’amère répétition de l’enfermement. Une nouvelle exposition très convaincante présentée à la galerie Xippas, Always on My Mind.

D’une efficacité conceptuelle redoutable et d’une paisible beauté, la nouvelle exposition de Théo Mercier à la galerie Mor Charpentier séduit immédiatement par sa force visuelle et son intensité symbolique.

Explosive, ambitieuse, joyeuse et engagée, l’exposition Forever Young au Mac Val accompagne avec une fougue merveilleuse l’anniversaire de l’institution. Devenue, au fil de ces vingt années, un monument vénérable, elle n’a pourtant jamais renoncé à explorer les problématiques et les enjeux d’une époque et d’identités qu’elle contribue à façonner.

La galerie Abraham & Wolff accueille une exposition intimiste et d’autant plus poignante consacrée à Jochen Gerz. Une série d’œuvres rares y révèle un parcours plastique où l’invention du format n’est jamais un effet de style, mais toujours un levier de pensée.

La galerie Zlotowski invite la commissaire Cécilia Becanovic (cofondatrice de la galerie Marcelle Alix) le temps d’une exposition au titre d’une ambiguïté féconde, Chevaliers errantes, réunissant une vingtaine d’artistes modernes et contemporains, dans un dispositif d’une générosité manifeste, débordant les cadres d’un espace délicieusement restreint.

Au Palais de Tokyo, l’exposition consacrée à Vivian Suter nous plonge dans un univers pictural d’une rare densité, à la fois organique, libre et profondément sensoriel.

K. Desbouis fait revivre et donne littéralement corps à une oeuvre passionnante et d’une portée universelle, les Garbage Bodies d’Alfred Hofkunst, qui imprimait sur des sacs poubelle les dessins de vêtements identifiant des figures archétypales du monde moderne.

Écho direct à la fermeture en cours du Centre Pompidou, l’exposition The Last Museum présentée à la galerie Poggi propose un parcours exigeant et inattendu autour de la possibilité de survie même de l’œuvre d’art.

Valentin Rilliet présente à la galerie Peter Kilchmann un ensemble très intéressant de peintures qui fait converser les influences et les traditions, usant avec intelligence de la technique pour faire émerger les souvenirs et imaginaires.