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Cette semaine à Paris
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À l’aube du XVIIe siècle en Italie, quand les femmes étaient mineures à vie, appartenaient à leur père, leur mari, leurs frères, Artemisia Gentileschi a brisé toutes les lois de la société en n’appartenant qu’à son art, en quête de sa propre gloire et de sa liberté. Pour la première fois en France, le Musée Maillol permet de découvrir sa peinture.
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Musée Maillol — Fondation Dina Vierny
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L’Association de calligraphie Mainichi Shodokai et le musée Guimet présentent, pour la 1ère fois en France, 36 œuvres de calligraphes japonais contemporains ainsi que 5 œuvres de grands maîtres disparus. Exprimant l’élan vital de l’artiste, la création calligraphique s’est perpétuée jusqu’à notre époque, et est encore présente quotidiennement au Japon.
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Musée Guimet
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Pour sa 1ère exposition à l’Inception Gallery, Christine Barbe affiche une maturité qui, si elle ressemble à de la sagesse, la rapproche au fond de la question de l’expérimentation, et témoigne d’une nouvelle réflexion. Pour cette exposition, deux thèmes fondamentaux sont assimilés dans son discours : le paysage et le corps en changement constant.
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Inception Gallery
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18:00
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Cinema
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En première partie seront projetés et discutés des films portant sur la recherche scientifique réalisés par les étudiants du Master 1 en Journalisme Scientifique de l’Université Paris Diderot. La deuxième partie présentera un film de science fiction en lien avec l’exposition.
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche
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Périphériques Architectes présente l’ensemble du travail accompli par l’agence durant ces cinq dernières années, soit une soixantaine de projets d’une grande diversité : logements, écoles, universités, palais de justice, bibliothèques, stations de métro, théâtre, club, aquarium, pavillon d’exposition etc… dont une dizaine sont réalisés ou en cours.
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La Galerie d’Architecture
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L’exposition Derelict réunit dans un face-à-face inédit et stimulant deux jeunes artistes, Farah Atassi et Stéphanie Cherpin. Leurs pratiques distinctes — peinture et sculpture — sont mues par l’intérêt commun pour les ruines d’une certaine modernité, et dialoguent autour de l’ensemble des préoccupations de la jeune génération d’artistes.
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Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers
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Créer aujourd’hui à partir du terreau originel relève de l’expérience philosophique et organique. Six artistes et designers s’approprient la céramique pour évoquer la Terre, la société, l’Homme et sa chair. Leurs objets et sculptures d’apparence humaine questionnent dans toute leur complexité l’image sociale et le risque d’éclatement de la personne
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Galerie NextLevel
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Annie Le Brun a effectué un important choix d’œuvres dans les collections du musée, pour signifier le sens du « Noir » chez Hugo. Cette invitation répond, avec un fort sentiment d’admiration, à l’une des missions que le musée s’est donnée dès son origine : enregistrer les échos contemporains suscités par l’œuvre de Victor Hugo.
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Maison de Victor Hugo
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L’exposition développe en quatre parties une nouvelle réflexion sur l’héritage colonial, ses mythes et ses fantômes. Premier mouvement de cette exposition, Trafic de Légendes, parle de la persistance des images, de la manière dont elles viennent coloniser le présent. Frayant leur chemin au cœur d’archives anonymes, les artistes recomposent des biographies improbables.
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Espace Khiasma
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Le Musée en Herbe présente, en collaboration avec la Fondation Vasarely d’Aix-en-Provence, une rétrospective comprenant plus de soixante-dix œuvres originales majeures de Victor Vasarely. Un retour en fanfare du Père de l’Op Art qui n’a pas été exposé dans une institution parisienne depuis plus de 20 ans. Un décor « h…
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Musée en Herbe
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Sophie Nys a travaillé autour d’une photo de 1915 achetée à New York un jour après l’évacuation par la Police de manifestants du collectif OWS du Parc Zucotti le 15 novembre dernier. Devenue le point de départ de l’exposition, la photo représente une ancienne conduite d’eau découverte lors de la création de la station de métro Wall Street.
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Galerie Emmanuel Hervé
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L’exposition Human Form croise deux parcours, celui de Frédérique Chauveaux, venue du monde de la danse, et de Michael Mc Carthy, photographe : deux regards qui se rejoignent autour de la forme humaine : l’un, sujet qui devient regard, et l’autre, regard qui devient sujet.
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Galerie Duboys
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Régis Crozat nous montre un extrait de sa collection de plus de 400 lieux répertoriés sur un millier visité en 25 années. Cet inventaire matérialise la profusion, la variété et la dimension internationale de l’unité architecturale dans la construction militaire médiévale.
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Galerie Laure Roynette
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A partir du matériau de base — la photographie, Malgorzata Lempicka-Brian rompt avec la signification traditionnelle qui lui est attribuée, y compris en matière d’Art, et l’ouvre à d’autres discours, d’autres sens. Elle utilise dans ses travaux des techniques à la fois photographiques et picturales.
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Plateforme
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Trois artistes, un francais, un danois et un espagnol, explorent les limites de la photographie en sortant de son support traditionnel. Si le vocabulaire photographique est présent, il s’exprime via un stylo, un pinceau ou encore du simple fil.
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Galerie Seine 51
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Pierre Roy-Camille est de ceux qui exaltent une posture contemplative, mimant ce qu’il perçoit de la nature. L’œuvre présentée établie un jeu subtil entre le temps du « faire » par la main, puis du « défaire » par l’œil. Cette balance produit un mouvement proche de la respiration qui invite à une approche tant instinctive qu’érudite du travail de Pierre Roy-Camille.
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Galerie Since
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La galerie Hélène Bailly réunit les œuvres de Deana Lawson, Dash Snow, A.L Steiner + A.K Burns. Ce groupe d’artistes incontournables de la scène artistique contemporaine new yorkaise expriment à travers la photo et la vidéo leurs références dans leur mode de vie abordant des thèmes de l’intimité, de l’hèritage familial, de la colonisation et de la culture populaire.
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19:00 → 22:00
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Vernissage
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Soirée happening, mini-concert improvisation de la saxophoniste Maki Nakano.
Galerie Rue Vieille du Temple
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Pour sa 1ère exposition personnelle, le travail de l’artiste mexicain Bayrol Jimenez demeure porté par le dessin. L’aisance de sa façon et la liberté du traitement de à ses compositions puisent des racines dans la tradition mexicaine d’un dessin virtuose, mais trouvent aussi à s’épanouir dans la pratique plus étendue de l’installation.
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Galerie Dukan
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Le travail de Lionel Sabatté est une mise en forme d’un certain rapport à l’histoire du vivant, il s’intéresse aux théories de l’évolution, à la préhistoire et aux implications philosophiques des découvertes issues de la biologie. « Marrella Splendens » est le nom d’une créature qui vivait dans le fond des océans, il y a 500 millions d’années.
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Galerie Patricia Dorfmann
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MadeIn Company met en place, pour sa première exposition à la Galerie Nathalie Obadia, un authentique programme conceptuel annoncé dans un titre-manifeste « Sleeping life away », qui alerte le visiteur sur les risques de l’anesthésie collective à l’ère de la consommation de masse et de la communication politique triomphante.
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Galerie Nathalie Obadia
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A l’occasion de la récente parution monographique de Lydia Venieri, la galerie Vanessa Quang expose vidéos, photos et les installations de la dernière partie de sa trilogie. Lydia Venieri construit une œuvre où la Nature, à la fois orgasmique et funèbre, se glorifie à travers la mythologie grecque, l’alchimie médiévale et les éléments les plus sauvages.
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GVQ – Vanessa Quang
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Marion Meyer Contemporain présente les travaux de deux artistes dont les recherches, se faisant écho, ont pour objet le son et sa mise en espace … Voir les sons ou entendre les images, ces deux pratiques du son se confrontent et proposent au public d’appréhender une expérience esthétique et sensorielle aux multiples clés de lecture.
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Galerie Eva Meyer
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La galerie Vermelho de São Paulo est connue au niveau international dans des foires comme Art Basel et Frieze, ou en Amérique Latine à celles de Tijuana ou Bogota. Elle nous a proposé d’accueillir à Paris Odires Mlászho, qui par sa pratique du photomontage rend hommage à ses maîtres, Max Ernst et László Moholy-Nagy : nous avons accepté avec enthousiasme.
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Galerie Anne Barrault
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La maison des arts invite Maude Maris et Alice Pichelin à investir les lieux. Pour chacune, il est question d’interroger l’espace, l’une au travers de l’architecture, l’autre au travers du corps.
Chacune un étage, chacune une exposition monographique.
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La maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff
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Grand précurseur des modes de pensée et de vie beatnik des années 50-60, le philosophe et écrivain René Daumal a exercé une influence puissante sur plusieurs générations d’artistes à travers son roman : Le Mont Analogue. En hommage à cette œuvre, la Galerie Florence Léoni réunit le travail de quatre artistes qui ont directement puisé leur inspiration à la source de ce roman.
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Galerie Florence Leoni
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La représentation de la figure humaine est au centre de l’univers pictural de Dan McCarthy. Face au spectateur se trouvent des hommes et des femmes stylisés posant devant un arrière-plan abstrait ou apparaît un arc-en-ciel. La représentation des figures ainsi que le titre des œuvres ne nous révèlent aucun indice sur leurs origines et leurs identités.
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Galerie Suzanne Tarasieve, Marais
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La rencontre entre Isabelle Maiko Morin et Miyoko Caubet relève du hasard. Les deux artistes partagent la même vocation : trouver un langage pour exprimer leur vision du monde, en s’engageant à soulever les questions qui les inspirent. Image fixe ou image animée, peu importe, la projection s’impose à elles comme une forme d’écriture.
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Galerie Rue Vieille du Temple
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La Galerie 13 Jeannette Mariani présente l’exposition « Group Show #1 », rassemblant le graphisme candide des œuvres d’Anne Brunet, les installations « immersives » de Sabrina Montiel-Soto, les paniers traditionnels vénézuéliens que Pepe Lopez transforme en allégories, et l’Émo-Pop Art, genre nouveau inventé par l’artiste japonais Koharutie.
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Pour sa seconde exposition personnelle à la galerie Jeanrochdard, Frank Selby présente une nouvelle série de treize œuvres sur papier, méticuleuses et obsessionnelles. Réalisées en 2011 et 2012, d’après des photographies parues dans la presse, les œuvres exposées représentent des scènes de conflits passés ou contemporains.
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Galerie Jeanrochdard
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Unwritten (sculptures) s’intéresse au rapport que la sculpture et sa pratique entretiennent avec l’écrit, la littérature ou les textes, et montre comment les artistes investissent par des voies diverses ces notions pour fabriquer un langage visuel qui se situe entre apparition et disparition, dévoilement et dévoiement de l’immédiatété sémantique.
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Galerie Sultana
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Charlotte Charbonnel envahit l’espace de Backslash et propose un parcours où les sens du spectateur sont constamment ébranlés. La perte de repères se matérialise dans les installations que l’artiste déploie à travers des modes d’expression fortement liés à une certaine forme de lyrisme. L’artiste soumet le matériau, notamment la limaille de fer, à de multiples variations.
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Galerie Backslash
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Richard kern vit et travaille à New York depuis 1979. Dans les années 80, il produit une série de court-métrages aujourd’hui reconnu comme la base du mouvement Cinema of Transgression. Dans les années 90, il se dédie entièrement à la photographie et réalise les clips de Sonic Youth ou Marylin Manson.
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Jousse Entreprise — Art contemporain
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Seize photographies géantes, signées par l’artiste chinois Li Wei, connu dans le monde entier pour sa façon insolite de se mettre en scène, seront installées dans le Parc de la Villette. Dans ces performances, Li Wei crée l’illusion d’une réalité dangereuse où l’on peut perdre pied, mais aussi avoir l’envie de s’envoler, comme pour s’arracher à notre condition.
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Le Parc de la Villette
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16:00
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Vernissage
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À l’occasion de l’inauguration de l’exposition, Li Wei réalisera une performance Place de la Fontaine aux lions, dans le Parc de la villette.
Le Parc de la Villette
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Brèves
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L’artiste Damien Hirst a annoncé son intention d’ouvrir un espace destiné à présenter les œuvres de sa collection personnelle à Londres. Allant de Francis Bacon à Jeff Koons en passant par Banksy, son prestigieux catalogue sera visible à partir de 2014. / Le photographe britannique Paul Graham remporte le prix Hasselblad 2012, récompensé pour "ses images à la fois sensibles et subtilement engagées […] qui rendent tangibles les marques d’un esprit du temps". / Selon le New York Times, les autorités chinoises censurent à nouveau une exposition, « Bald Girls », qui se tient à Beijing, l’amputant de deux œuvres, l’une d’entre elles signée Ai Weiwei. / La biennale de Kiev, qui se tiendra du 24 mai au 31 juillet, exposera deux installations inédites, l’une de Yayoi Kusama et l’autre de Paul McCarthy. / ...
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