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Cette semaine à Paris
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En 2003, suite à commande pour le New York Times, Mitch Epstein se rend à Cheshire dans l’Ohio. Un village complet doit être abandonné pour cause de pollution. En dédommageant les habitants, l’American Electric Power, la société responsable de la contamination du sol cherche à ce qu’ils partent sans bruit.
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Fondation Henri Cartier-Bresson
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Née à la peinture dans le sillage des expressionnistes abstraits américains, Judith Wolfe n’est pourtant pas dans l’abstraction pure. Entre les arabesques, les éclaboussures, les bribes de phrases qui ponctuent son travail, apparaissent des formes, qui équilibrent sa peinture.
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Galerie Véronique Smagghe
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Chlorophénylalaninoplastomecanostressrhéologoductilviridis… (de la famille de l’arbalétrier poracé) : Jérémy Laffon poursuit son exploration buissonnière de la plasticité du chewing-gum qu’il s’approprie jusqu’à épuiser les potentialités esthétiques du matériau.
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Galerie Isabelle Gounod
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Dans Mobilisation de masses, l’artiste et architecte sicilien Leopoldo Mazzoleni nous propose un ensemble de sculptures réalisées à partir de meubles ordinaires, de ceux qui pourraient très bien habiter nos maisons, dont les tiroirs ou les placards pourraient héberger nos effets personnels et nos souvenirs.
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Galerie 22,48 m²
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L’exposition présente la façon dont les artistes et les designers appréhendent l’eau dans ses usages quotidiens. Ce rendez‐vous permet de découvrir trente-cinq œuvres et objets, posant des questions ou esquissant des réponses quant à une utilisation plus rationnelle de l’aquatique élément, dans la sphère privée comme dans l’espace public.
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Pavillon de l’eau
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14:00 → 19:00
Pendant près de dix ans, Juraj Lipscher, a répertorié les établissements qui parlent du corps, de la naissance à la mort. L’homme y est partout et nulle part. Cette typologie de lieux, cliniques de chirurgie esthétique, maternités, salles d’autopsie, font de cette série une topographie remarquable du corps dans la société contemporaine.
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Les Douches la Galerie
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The Big Society s’inspire du récent manifeste du parti conservateur britannique de Dan Cameron et rassemble des artistes de toutes les générations. Chacun examine à sa manière les rapports entre citoyens, communautés et gouvernement en se focalisant sur des situations qui ont défini la société britannique telle que nous la connaissons.
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Galerie G-P & N Vallois
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Le duo d’artistes Studio 21bis trouve écho à ses réflexions environnementales, culturelles et existentielles dans le carton, son matériau de prédilection. À partir de celui-ci, il fait apparaître, dans l’espace urbain, des objets fragiles, des dispositifs éphémères, questionnant notre rapport à l’habitat, aux sphères publiques et privées.
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Espace Khiasma
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Pour l’installation vidéo Predictable Incident in Unfamiliar Surroundings (1995), Douglas Gordon a extrait de la célèbre série télévisée américaine Star Trek les rares scènes de baisers entre le Capitaine Kirk, héros de la série, et les femmes de son entourage.
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Musée Rodin
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Amy O’Neill présente plusieurs œuvres, en majorité inédites, qui traitent de culture populaire et d’interrogations identitaires. Une installation, des sculptures et des dessins composent le corpus Victory Gardens, où les bandes du drapeau américain sont interprétées à la fois comme des tranchées ou, selon le point de vue, comme un jardin potager.
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CCS — Centre culturel suisse
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Dans ses peintures à l’huile, Tatjana Gerhard crée des atmosphères fantastiques ou cauchemardesques, peuplées de créatures étranges. Des enfants, des vieillards, des gnomes ou des êtres venus d’ailleurs, aux visages hantés par des peurs inconnues, parfois masqués, semblent sortis de scénarios rocambolesques.
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CCS — Centre culturel suisse
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Cette exposition retrace l’histoire et les utilisations les plus intéressantes du Futura, créé par l’artiste et typographe allemand Paul Renner et publié en 1927 par la fonderie Bauer.
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Agnès Rosse voyage. Elle croise. Elle échange. Sur sa route, elle rencontre des objets, des mots, du vivant. Cʼest une façon de se déplacer, elle regarde toujours par terre. Elle prend quelque chose qui existe, qui est là, à la portée de main et de regard, qui est gratuit, qui se ramasse et qui se cueille.
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Galerie Since
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Pour son premier vernissage la galerie inaugure son nouvel espace en présentant des sculptures et des installations peu conventionnels. Ce premier projet est l’occasion de mettre en exergue le médium « installation », d’en proposer plusieurs aspects et de guider le spectateur à réfléchir à une typologie.
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GVQ – Vanessa Quang
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Sa quatrième exposition à la galerie Anne Barrault, est politique, anthropologique, artistique et humaine. Ces photographies retracent un parcours, un déplacement, des rencontres avec cette minorité du Cameroun et du Panama. Dans certains pays d’Afrique, cet homme noir né blanc, mi-homme, mi-dieu est parfois pourchassé jusqu’à la mort.
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Galerie Anne Barrault
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Anita Molinero s’est une fois encore métamorphosée Commissaire d’exposition. Non pas dans le cadre de l’enseignement, mais dans la galerie qui accueille habituellement ses travaux. Le résultat est un joyeux bordel qui foisonne d’une énergie nouvelle, à l’image du regard que ces artistes portent sur une société confite de conventions.
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Galerie Alain Gutharc
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Cinéaste expérimental reconnu, photographe obsessionnel de tulipes, auteur de feuilletons radiophoniques, l’artiste aux multiples identités quitte la France pour s’installer à Hollywood. Unglee se trouve alors au cœur d’une tragi-comédie sentimentale dont seul Hollywood a le secret.
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Galerie Dix9
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Le paysage est récurrent dans la peinture d’Irving Petlin. Assez souvent, le point d’observation de ces sites reste le même. Cependant, le tout est minutieusement scruté sous différents angles. C’est là que réside l’origine d’un travail en série qui investit d’un caractère bien particulier chaque œuvre appartenant à son ensemble.
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Topographie de l’art
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Depuis quelques années, l’artiste oriente sa pratique vers le dessin. Des dessins qui, malgré ce qui est donné à voir au premier abord, ne sont pas des pages arrachées à un livre d’illustration ou un carnet de croquis. Ils donnent à voir un syncrétisme et un surréalisme assumés à part entière, de manière autonome.
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Galerie Marie Cini
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Les propositions interstitielles de Yann Sérandour se développent à partir d’œuvres, de publications ou de produits existants dont il réactive la portée et déplace les enjeux. S’inscrivant dans une approche conceptuelle de l’art, il prolonge certaines manifestations historiques dans d’autres directions par des opérations d’infiltration.
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Gb agency / Level one
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Le travail de dessin de Benjamin Hochart tend à se déployer dans l’espace, que ce soit par des séries de dessins agencées, des dessins de grands formats ou encore l’inscription du dessin dans le lieu d’exposition (dessin mural, sur verre, peinture en bombe sur le mur).
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Si le titre reprends ce mot connu, il ne s’agit pas forcement de paysages « tragiques » au sens littéral mais plutôt une exposition montrant comment des artistes aujourd’hui perçoivent le paysage dans l’art contemporain à travers la peinture, la photographie.
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Galerie Eric Mircher
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Si le titre Dynamite Winter Palace (Faire exploser le Palais d’Hiver) suscite un sentiment ambivalent de décadence et de révolte c’est bel et bien parce qu’il est la solution d’un des messages de la cryptographie nihiliste russe du XIXe siècle, dont les utilisateurs organisaient une émancipation assez inefficace par rapport au pouvoir tzariste.
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Galerie Schleicher+lange
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Pour sa seconde exposition personnelle chez Art : Concept, Adam McEwen présente une nouvelle série de sculptures en graphite. La matière est l’élément fondamental qui relie les œuvres. Les volumes semblent provenir d’une seule et même matrice : la couleur, les surfaces et les textures sont homogènes.
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Galerie Art : Concept
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Depuis 1969, Christian Boltanski a publié plus de 80 livres d’artiste, activité pensée comme partie intégrante de sa démarche et support idéal pour son exploration inlassable de la mémoire. Leur évolution conceptuelle épouse la démarche de l’artiste, et peuvent se regrouper sous différents thèmes.
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Florence Loewy
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Considéré par l’Institute of Contemporary Art de Boston comme l’artiste urbain le plus influent à l’heure actuelle, Shepard Fairey (aussi connu sous le nom d’Obey) fait aujourd’hui partie des plus importantes collections de musées tel le Victoria and Albert Museum de Londres ou le MOMA à New York.
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Galerie Magda Danysz
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Présente sur la scène artistique française depuis la fin des années 80, Cécile Bart façonne au fil de ses installations un vocabulaire formel doté d’une forte identité visuelle. Ses œuvres abstraites aux contours géométriques alimentent le regard par de multiples évocations sensorielles.
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Galerie Valentin
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La série des Espaces (2009-2011) marque une nouvelle étape dans la poursuite du projet Vitae Nova, vaste entreprise de typologie photographique de lieux et de personnes dans un contexte de flux migratoires, qu’Eric Aupol a entamée il y a trois ans.
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Galerie Polaris
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Elmgreen & Dragset prolongent leurs recherches sur la transformation des lieux en espaces narratifs aux multiples interprétations. Les 3 salles dévoilent les différentes étapes de la vie du personnage fictionnel Mr. B.
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Galerie Emmanuel Perrotin – Saint Claude
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Entrer dans une exposition de tableaux de Bernard Piffaretti, c’est d’abord appréhender une série de « situations picturales », que l’observateur reconnaîtra sans mal comme celles de l’abstraction moderniste, dont les codes et les composantes se sont progressivement définies au long d’une histoire désormais séculaire.
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Galerie Frank Elbaz
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Exposition collective des artistes de la galerie avec Dae Jin Choi, Claude Como, Delphine Gigoux-Martin, Dejode & Lacombe, Domitille Ortès, Gilles Privé, Agnès Rosse, Pierre Tilman et Eric Winarto.
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Galerie Metropolis
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Pour son exposition à la Galerie de Roussan, François Mazabraud montre, entre autre une sculpture monumentale invitant le corps et le regard du spectateur à adopter une mobilité singulière. Pour appréhender la pièce centrale de l’exposition, « Zones d’ombre », le visiteur doit se déplacer, se tourner, se courber, revenir sur ses pas.
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Galerie de Roussan
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Betty et moi sommes assis au bar. La scène n’est pas très précise, c’est peut-être dans notre bar pourri habituel à Little Haiti à Miami où dans un endroit moins connu à Paris. Elle vient de terminer sa prestation musicale. Je suis censé écrire quelque chose pour sa prochaine exposition « Date with the night ».
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Galerie Sultana
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19:00
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Visite
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Visite de l’exposition
avec Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser, co-directeurs du Centre culturel suisse et commissaires de l’exposition de Amy O’Neill Forests, Gardens & Joe’s.
CCS — Centre culturel suisse
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Brèves
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La 10e édition des Transphotographiques se tiendra du 26 mai au 26 juin 2011 à Lille. / L’exposition Immersion réunit des œuvres de Franz Ackermann, Elisabeth Ballet et James Turrell jusqu’au 25 septembre 2011 à l’Imprimerie Céas à Valence. / Julien Tiberi et Bertille Bak exposent du 6 mai au 5 juin 2011 dans les Modules du Palais de Tokyo à Paris. / Cédric Alby, Patrick Bailly-Maitre-Grand, Cécile Beau, Gabriel Desplanque, Vincent Ganivet, Cyril Hatt, Jonathan Loppin, Simon Nicaise et Léonie Zikos exposent du 5 mai au 31 octobre 2011 au Pavillon de l’Eau à Paris. / Céline Ahond & Levent Beskardes performeront Une conversation super concrète le jeudi 5 mai 2011 à 18 h à la Bibliothèque de l’Ensa à Bourges. / La Collection Sandra Alvarez de Toledo est exposée du 26 juin au 25 septembre 2011 au Point du Jour à Cherbourg. / Les galeristes Anne Barrault, Réjane Louin, Françoise Paviot, Benoit Porcher et Bernard Utudjian présentent leurs artistes les 14 et 15 mai 2011 à Locquirec. / Les diplômés félicités 2010 de l’Ensba de Paris exposent du 27 mai au 10 juillet 2011 dans les Galeries d’exposition de l’école à Paris. / ...
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