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Magazine
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Reportage
Ancrée dans la « week art » parisienne, la biennale Jeune Création Européenne de Montrouge défend la scène émergente européenne en présentant une sélection de 54 jeunes artistes issus de 9 pays différents. Focus sur les six œuvres qui nous ont interpellés.
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Cette semaine à Paris
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Philippe Parreno, figure éminente de la scène artistique internationale, propose une exposition totale dans laquelle son dialogue avec l’architecture du Palais de Tokyo fait œuvre. Cette exposition d’un format inédit consacre un artiste dont les œuvres, les idées, la démarche ont une influence considérable et ont certainement modifié notre idée même de l’art.
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Palais de Tokyo
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Exprimant l’élan vital de l’artiste, la création calligraphique s’est perpétuée jusqu’à notre époque et repose sur la formation au pinceau de signes plus ou moins lisibles composés de lignes et de points.
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Musée Guimet
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Coucou Bazar est composé de praticables et de costumes portés par des danseurs ; le tout fait pour évoluer de façon quasi imperceptible, frontalement, afin de créer une suite infinie de combinaisons dont les différents plans se mettent en mouvement, disparaissent ou apparaissent, comme si toutes les parties de l’ensemble d’un tableau étaient dotées d’une vie propre.
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À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970. Ce parcours rassemble une sélection exceptionnelle de plus de 1 000 œuvres de 400 artistes représentant 47 pays, dans tous les champs de la création : arts plastiques, photographie, cinéma, architecture, design.
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Centre Georges Pompidou
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Avec Archives, la Chalet Society propose au visiteur une véritable plongée dans l’univers foisonnant et illuminé de Jim Shaw composé de peintures, sculptures, prospectus, tshirts, livres, disques et autres illustrations à vocation pédagogique qui recyclent les mythes et les croyances de l’Amérique et d’ailleurs.
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Chalet Society
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Vingt‐sept ans après avoir quitté l’Afrique du Sud, et presque vingt ans après la fin de l’Apartheid, Katharine Cooper a souhaité retourner dans son pays d’origine, sur les traces de son enfance. Elle nous livre ainsi un aperçu poétique et personnel d’une communauté dans sa diversité — gens ordinaires, personnages publics mais aussi déshérités.
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Académie des Beaux-Arts
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« Pintura com sombra e ar » est la première exposition personnelle en Europe de l’artiste brésilien Sérgio Sister. Il se consacre à une recherche sur le potentiel de la couleur, avec un travail à la lisière de la peinture et de la sculpture dans le sillage du mouvement néo-concret brésilien des années 1960 et de l’art minimal américain.
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Galerie Emmanuel Hervé
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Cette année la FIAC célèbre sa 40e édition. Elle poursuit son développement et confirme son statut de foire internationale de premier plan, grâce à l’exigence d’une qualité exemplaire et la proposition d’un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et de la création émergente.
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Foire
Grand Palais – La nef
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La FIAC renforce sa programmation Hors-les-Murs dans des lieux parisiens prestigieux à travers des parcours d’exposition d’œuvres extérieures, des cycles de conférences, de performances et des projections de films d’artistes.
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Foire
Petit Palais Jardin des Tuileries Jardin des Plantes
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Pour Art Elysées, Michèle et Odile Aittouarès ont choisi de donner le rôle principal à la peinture en invitant Jean Pierre Schneider, Herta Müller, Michel Haas, trois artistes pour qui elle est le moyen d’expression essentiel. Ces trois artistes partagent le même parti pris pour la peinture, terrain libre d’expression poétique.
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Galerie Berthet – Aittouarès
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Desert Plains and Internet Memes traite des langages cryptés contenus dans les objets et des efforts que nous produisons pour les traduire. L’exposition réunit des artistes dont le travail est davantage à rapprocher d’une archéologie du passé et du futur, de la nature et de la culture, tout en ignorant la dichotomie existant entre les deux.
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Galerie Art : Concept
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Les œuvres de Laurent Le Deunff déploient toutes la pensée du paradoxe chère à l’artiste : le scabreux et le ludique, le sculptural et le narratif, le recouvrement et la surface, l’agrégat et la clarté, la sédimentation (des sources, des matières, du temps) et l’intuition, l’artifice et la nature.
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Galerie Semiose
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Si Laurence De Leersnyder se sert de matériaux tels que le plâtre, le béton ou le bois pour y laisser l’empreinte ou la trace du mouvement, Corinne Laroche travaille quant à elle le dessin au travers de séries, et cela toujours autour de l’idée de territoire, de répétition d’un geste et de remplissage d’un espace.
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Foire
Galerie Laurent Mueller
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Les dix nouveaux tableaux de Regine Kolle n’entretiennent pas entre eux des rapports très chaleureux. La faute n’en revient ni à L’Axolotl, petit amphibien attachant qui, pattes scotchées à la toile, vous fixe de ses grands yeux curieux, ni à cet éléphant Blue Ink Elephant qui en fait tout autant.
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Galerie Olivier Robert
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Comme métaphore d’une expérience du passé qui est en mouvement constant, cette série d’expositions opère comme une chronique continue du programme de la galerie, en même temps qu’elle offre un aperçu dynamique de la pratique de chaque artiste.
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Galerie Campoli Presti
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Avec ses séries de photographies en noir et blanc, LaToya Ruby Frazier cherche sur une période d’à peu près dix ans, à ajuster et définir un champ d’examen : rapports de voisinage, de contiguïté, de juxtaposition dressant un inventaire réaliste de la middle class noire américaine des années 2000.
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Galerie Michel Rein
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Everything That Rises Must Converge présente une installation constituée de quatre projections simultanées et synchronisées évoquant 24 heures dans la vie de quatre acteurs de films X vivant à Los Angeles et de six nouvelles photographies.
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Gb agency / Level one
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Stephen Felton présente une série de 50 nouveaux dessins et une peinture chez Triple V.
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Triple V — Rue Louise Weiss
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Ces quatre artistes tiennent un discours contestataire tout en usant de dispositifs mémoriels. Braco Dimitrijevic introduit le spectateur dans l’exposition par la remise en cause de la vérité du discours historique — Hamish Fulton, Ai Weiwei et Zhao Zhao dialoguent par des œuvres révélant leurs positions singulières face à la politique répressive du régime chinois.
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Torri
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Les œuvres d’Abigail DeVille sont des constructions archéologiques empreintes de repères culturels et historiques. Ses installations sculpturales se nourrissent de désintégration et de décadence, reflet de l’oppression sociale et culturelle, de l’identité raciale et de la discrimination dans l’histoire de l’Amérique.
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Galerie Michel Rein
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Interfuit est la troisième exposition personnelle consacrée à David Claerbout à la Galerie et la première à Paris. A cette occasion, il présente trois nouvelles œuvres vidéo ainsi que les dessins préparatoires permettant d’en élaborer le storyboard.
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Galerie Yvon Lambert
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Vincent J. Stoker présente, à l’occasion de sa seconde exposition personnelle à la Galerie Alain Gutharc, La fin de l’Histoire de la série Heterotopia. Cette nouvelle série est celle où le temps de l’homme, comme être dans la nature, semble dépassé. Il s’agit cette fois de lieux réels et contemporains désincarnés dans lesquels toute vie semble exclue.
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Galerie Alain Gutharc
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Sur le fil, on marche en équilibre. Le fil de cette exposition est évidemment — visiblement — celui d’une lame, mais cette lame traverse les épaisseurs et les forces à la manière du boucher de Tchouang Tseu, qui écarte les muscles dans l’intervalle exact qui les sépare au lieu de trancher les chairs.
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Galerie Claudine Papillon
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Jean Michel Pancin est un rêveur qui a décidé de vivre sa vie comme une aventure humaine, en solitaire parfois, en groupe souvent, à travailler sur la sculpture de soi et du monde, la sculpture de soi pour s’approcher de l’être rêvé, la sculpture du monde par nécessité d’approcher ce monde, nécessité de le prendre à pleines mains et de le transformer.
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Galerie Ouizeman
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17:00 → 22:00
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Evénement
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Nocturne de la FIAC et présentation du livre Flore de Compagnie d’Olivier Kosta-Théfaine.
Galerie Jeanrochdard
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Minutieux, chasseur de savoir-faire en quête de perfection, Michel Aubry réalise depuis plus d’une vingtaine d’années une œuvre programmatique, avant tout centrée autour de processus de fabrication. Fasciné par les launeddas, instruments de musique sardes fabriqués à partir de roseaux, l’artiste s’intéresse très tôt à leur sonorité et leur musique de tradition orale.
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Galerie Eva Meyer
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François Machado nous présente les résultats de ses dernières expérimentations qui se sont portées sur la course, durant toute une journée, des rayons de lumière pénétrant dans un espace intérieur. Il matérialise le spectre habituellement invisible d’une lumière en mouvement sous la forme de volumes géométriques.
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Galerie Yukiko Kawase
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Mary Sibande évoque les notions d’identité et de progrès social à travers le personnage de Sophie, son clone sculpté et habillé en employée de maison, rêvant à un autre possible. Mikhael Subotzky réalise quant à lui des ensembles photographiques issus d’une forte implication dans ses rencontres avec les habitants de son pays et se définit comme « militant visuel ».
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MAC VAL Musée d'art contemporain du Val-de-Marne
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Première monographie de l’artiste dans un musée français, l’exposition Include me out se construit à partir d’une question simple et néanmoins essentielle : est-ce le Temps qui nous traverse — ou est-ce nous qui traversons le Temps ? Si le Temps est calculable, il est par essence irregardable.
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MAC VAL Musée d'art contemporain du Val-de-Marne
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15:00 → 21:00
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Evénement
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Virginie Yassef présente « On n’a jamais vu de chien faire, de propos délibéré, l’échange d’un os avec un autre chien (chapitre 2) », spectacle mutant en coproduction avec La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. À La Galerie, un enfant-comédien activait une boîte décor. À Noisiel, l’enfant transformé en chien emmène les spectateurs dans l’exp…
La Ferme du Buisson
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