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La nouvelle génération d’artistes serbes accepte une expression abstraite non contextuelle et non utopique, sans complexe ni préjugé. Manifestant la cohérence d’une vision qui transcende le réel, elle est moins à la recherche d’une perfection conceptuelle que d’une sorte d’absolu métaphysique incarné dans la plasticité « pure ».
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Centre culturel de Serbie
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« Mais dans notre société médiatisée, dans laquelle le corps est de plus en plus absent, dématérialisé, où les clones virtuels se multiplient et pour laquelle la « vraie » vie se joue de plus en plus devant les écrans d’ordinateurs, quel sens donner à cette œuvre singulière, et quelle place assigner aujourd’hui à Michel Journiac ? » Jean-Luc Monterosso.
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CNEAI = Centre National Édition Art Image
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De Jérôme Bosch à Véronèse, en passant par Dürer ou Le Corrège, l’exposition permet de découvrir un âge d’or de la représentation du rêve. Entre récits oniriques et visions cauchemardesques, le parcours invite chacun à laisser libres les voies de son imagination et à s’abandonner aux troublantes images du rêve.
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Musée du Luxembourg
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Si Frida Kahlo est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie.
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Musée de l’Orangerie
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L’Institut Culturel Roumain accueille une série des peintures figuratives, œuvres d’artistes roumains d’aujourd’hui : Nicoae Blei, Augustin Costinescu, Horea Cucerzan, Aurel Dan, Radu Daranga, Cornel Dragan, Ion Grigore, Dan Hatmanu, Nicolae Iorga, Teodor Vescu.
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Institut culturel roumain
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Installé à bord d’un wagon spécialement aménagé, empruntant un bateau à faible tirant d’eau, souvent seul moyen de progression possible, Procoudine-Gorsky réalise entre 1909 et 1916, des milliers de clichés sur verre ; voyage dans les régions de l’Oural, de la Volga, de Mourmansk, en Sibérie, au Daghestan, dans le Caucase, au Turkestan.
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Musée Zadkine
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Le corps est ici un territoire parlé par plusieurs voix ; lieu de résurgence des luttes passées, des récits et gestes oubliés, rendez-vous contradictoire entre le biographique et la fabulation, entre l’histoire intime et la projection vers l’inconnu.
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Espace Khiasma
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L’exposition se déroule autour de trois thèmes : le caractère éphémère du pouvoir exprimé par l’architecture, le paradoxe entre le naturel et la plastique dans la peinture et le passage de la vie comme un écho. Il s’agit de la première exposition de Donald Sultan à Paris depuis 1993.
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Galerie Pièce Unique
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Romina De Novellis travaille sur le concept du corps en procession installé dans l’espace public suivi par le regard des passants. Le geste est au centre de ses tableaux vivants.
L’artiste veut représenter comment un état de transe, d’aliénation et de folie peut se manifester sur le corps surtout dans des conditions humaines précaires et aux marges de la société.
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Galerie Laure Roynette
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Toute la journée
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Vernissage
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Performance live exceptionnelle « Mamma Mia » et présentation en avant première de « Wool and Roses », ouvrage consacré à l’œuvre de Romina De Novellis préfacé par le critique d’art Marc Lenot.
Galerie Laure Roynette
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L’exposition de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent met en lumière les différents aspects des préoccupations artistiques de Sugimoto et plus précisément la naissance et le déclin du bouddhisme au Japon, perpétué grâce aux multiples croyances et religions assimilées par la culture japonaise au fil des époques.
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Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent
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Sculptures, vidéos et sites Internet, l’œuvre d’Evan Roth se définit moins par le médium et le genre utilisés que par la proportion de références populaires qu’elle contient. Son œuvre se construit par le détournement d’œuvres réelles. Le mode de pensée des hackers y est ainsi impliqué.
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Xpo Gallery
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La richesse de l’œuvre de Martha Boto résulte de la capacité que développa l’artiste à maîtriser des systèmes complexes et des matières difficiles. Les différentes variations lumineuses qu’elle parvint à donner à chacune de ses sculptures découlèrent d’une recherche continuelle sur la potentialité des matériaux modernes combinée à un agencement savant de ces derniers.
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Galerie Nery Marino
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La galerie Jean Fournier présente l’exposition Presque noire et blanche conçue sous la forme d’une conversation entre des œuvres d’artistes, réunis autour de la question de l’utilisation du noir, sujet récurrent et prétexte à faire dialoguer des œuvres entre elles pour la première fois.
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Galerie Jean Fournier
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Decorum présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes et contemporains. Decorum permet de découvrir les œuvres tissées, souvent insoupçonnées, d’artistes majeurs et le travail d’artistes injustement méconnus. Des pièces anonymes de différentes époques et régions sont également exposées.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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L’exposition présente l’intégralité de la recherche de Dadamaino depuis les Volumi de la fin des années 50 aux Movimento delle cose plus tardifs et en passant par les Volumi a moduli sfasati, sa recherche autour des objets optico-dynamiques et son « alphabet mental ».
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Tornabuoni Art
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Cette année, l’Espace culturel Louis Vuitton choisit de montrer les expérimentations artistiques d’un pays qui n’a jamais cessé d’être une terre de création : la Roumanie. Expérimentaux et confidentiels pendant les années d’oppression politique, les artistes roumains ont rapidement affirmé leur identité en se projetant sur la scène internationale.
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Espace culturel Louis Vuitton
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Vos désirs sont des ordres est un projet proposé par Hélène Paris qu’elle imagine comme un support à réveiller et stimuler l’imaginaire de chacun, elle souhaite se laisser surprendre avec l’objectif qu’on l’emmène vers des territoires créatifs inconnus. Cette démarche est non sans rappeler celle des surréalistes dont la volonté première était de libérer l’inconscient.
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Point Ephémère
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Dans la lignée des œuvres de Robert Frank et Walker Evans, le paysage urbain et social américain constitue la principale matière photographique de Lee Friedlander. L’exposition propose un panel de photographies des années 1960 à nos jours, retraçant les différents thèmes traités par le photographe au cours de sa carrière.
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Galerie Eric Dupont
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Après une activité de bientôt quatorze ans autour de l’exposition d’architecture, la galerie d’architecture propose de découvrir dessins et maquettes autrement. Sortis de leur contexte, libérés de leur devoir pédagogique, le dessin et la maquette peuvent être regardés d’un autre œil, et se transformer, si le spectateur le souhaite, en œuvre d’art.
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La Galerie d’Architecture
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La galerie Karsten Greve célèbre l’œuvre sur papier de Cy Twombly, qui a fait du dessin l’expression directe de la parole. Se composant d’une riche série d’œuvres réalisées dès la fin des années 1950, l’exposition est l’occasion de rendre hommage à un protagoniste absolu de l’histoire de l’art contemporain, tant contesté au début qu’il ne fut ensuite définitivement reconnu.
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Galerie Karsten Greve
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« L’iconoclaste n’attaque pas l’image pour elle-même, mais pour ce que son interprétation surnaturelle génère d’adoration aveugle ou d’hébétude » — Marguerite Pilven. Regroupant neuf artistes, l’exposition s’attache à traiter la question de l’icône et des multiples manières de la représenter, mais aussi d’être perçue par le spectateur.
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Galerie Patricia Dorfmann
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L’exposition Sharp Sharp Johannesburg invite des artistes évoluant au croisement de la musique, de l’art visuel, de la performance, des pratiques collaboratives et de la pop culture. Quatre semaines thématiques interdisciplinaires, quatre week-ends de rendez-vous, quatre installations en accès libre pour raconter un contexte urbain, critique et politique.
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La Gaîté lyrique
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Constituée de sculptures, d’installations ou encore d’œuvres sur papier, l’exposition est l’occasion pour Dario Robleto de poursuivre ses recherches sur ses thèmes de prédilection : la musique, la science mais aussi les notions d’absence, de mort voire de résurrection.
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Galerie Praz-Delavallade
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Newdz and New Godz présente un ensemble de nouvelles œuvres de l’artiste américain Aaron Curry. Autour d’un motif graphique de peau et poils photographiés de près, l’exposition rassemble une constellation de références : de l’histoire du collage et du nu, au tueur en série nécrophile Ed Gein, en passant par les déguisements d’enfant.
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Galerie Almine Rech
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Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre au peintre abstrait Serge Poliakoff (1900-1969) une importante rétrospective de près de 150 œuvres réalisées entre 1946 et 1969. Comme tous les artistes de l’abstraction intégrale, Poliakoff explore les relations entre la ligne et la surface, le fond et la forme, la couleur et la lumière.
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Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
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Dans la lignée des manifestations que le musée d’Orsay a consacrées aux grands noms de la musique, l’exposition Allegro Barbaro a pour ambition de faire revivre la richesse du dialogue entre les arts dans la Hongrie du début du siècle. Sont exposés une centaine de tableaux, des photographies, partitions, films et enregistrements sonores.
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Musée d’Orsay
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Cette exposition dévoile de nombreuses pièces inédites et spectaculaires parmi les grandes œuvres classiques du monde de l’art kanak, de Nouvelle-Calédonie : chambranles sculptés des Grandes maisons, haches ostensoirs de jade, sculptures faîtières, statuettes et ornements d’une large diversité.
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Musée du quai Branly
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L’œuvre d’Erwin Blumenfeld (1897-1969) a contribué à la diffusion de la photographie moderne. Sa vie et son œuvre épousent de façon étonnante le contexte sociopolitique de l’évolution artistique de l’entre-deux-guerres, tout en mettant en lumière les conséquences individuelles de l’émigration.
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Jeu de Paume
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Dans l’œuvre de Natacha Nisic s’exerce une recherche constante du rapport invisible, voire magique, entre les images, les mots, l’interprétation, le symbole et le rituel. Son travail tisse des liens entre des histoires, récits du passé et du présent, pour révéler la complexité des rapports entre le montré et le caché, le dit et le non-dit.
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Jeu de Paume
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