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Magazine
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Point de vue
Plus qu’une simple évolution, les dernières peintures de Farah Atassi, peuvent apparaître, au premier abord, en rupture avec son travail, pourtant, l’essence de son œuvre est là, intacte et enrichie. Une très belle occasion de découvrir cette artiste nominée au Prix Duchamp 2013.
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Cette semaine à Paris
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La Fondation HCB présente une exposition exceptionnelle du photographe chilien Sergio Larrain. Cet ensemble retrace l’essentiel de son parcours singulier. Des images rares, une approche poétique, un photographe brillant qui a inspiré toute une génération de photographes.
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Fondation Henri Cartier-Bresson
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Certaines photographies de paysage ne se contemplent pas. Elles donnent à voir un spectacle d’une nature désolée. D’autres racontent la force organique de territoires et d’architectures laissés à la dérive. Et il y a celles, enfin, qui se révèlent des espaces imaginaires et utopiques.
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Les Douches la Galerie
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Backslash dédie son espace à quatre artistes de différentes nationalités dont les codes et les formes de chacun se retrouvent autour du thème « construction/déconstruction ». Les plasticiens investissent la galerie de leurs medias privilégiés et proposent un parcours où des œuvres plus intimes viennent rythmer des installations monumentales.
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Galerie Backslash
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L’œuvre de Leon Kossoff est figurative. Depuis le milieu des années 50, il s’est attaché à peindre et dessiner systématiquement certains quartiers de Londres, gares, piscines, carrefours, squares, hôtels… Un peu comme Morandi s’attachait à peindre à Bologne les mêmes flacons, les mêmes bouteilles.
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Galerie Lelong & Co
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S’éloignant du travail sur les logos de produits et leur signification littérale et quasi immédiate, les nouvelles œuvres de Francis Baudevin sont désormais davantage orientées vers la culture populaire.
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Galerie Art : Concept
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Nicolas Momein interprète de manière empirique des gestes provenant de différents métiers. Sa pratique en explore les techniques et les connaissances hétérogènes. Donnant une certaine visibilité à ses gestes et processus de fabrication, il interroge dans son travail le rôle de l’artiste comme producteur.
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Galerie White Project
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A la galerie Crèvecœur sont montrées simultanément plusieurs séries de Baum, de différentes périodes. Les œuvres se juxtaposent dans un accrochage fonctionnant comme une trame narrative et apparaissent comme autant d’indices irrationnels de ce travail d’investigation et d’interprétation sur les signes qui nous entourent.
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Galerie Crèvecoeur
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James Brooks s’applique à intégrer sans cesse à son travail des résonances politiques et sociales en jouant avec la répétition et les formats de ses œuvres. L’exposition présentée à la galerie nous montre comment l’artiste appréhende la manipulation et la ré-conceptualisation des informations publiques, ou comment les faits peuvent nous amener à la fiction.
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Galerie Laurent Mueller
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Le regard d’Emilie Ding semble ricocher sur les surfaces apparemment banales des structures qui nous entourent. Elle se joue des contraintes du système euclidien, posant des trames régulières et simples. Celles-ci, soumises à de multiples effets, sont tordues, arrondies et déstructurées, découpées et malmenées dans de très grands dessins.
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Galerie Samy Abraham
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Ces dernières années ont vu naître une nouvelle vague d’intérêt pour les échecs. Inspirés par le travail de leurs prédécesseurs, de nombreux artistes parmi les plus importants du XXIe siècle, ont apporté de nouvelles conceptions artistiques au jeu. Cette exposition tend à présenter certaines de ces idées.
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Galerie NextLevel
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Pour sa première exposition personnelle, Stéfane Perraud invite le spectateur à le suivre dans une introspection dont la métaphore archéologique se décline à travers un corpus d’œuvres. En parcourant la galerie, le visiteur découvre un espace mystérieux peuplé d’indices sculpturaux dont l’ensemble appelle à l’interprétation.
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Galerie de Roussan
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La galerie Gaudel de Stampa est heureuse de présenter l’exposition personnelle de Julia Rommel.
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Galerie Gaudel de Stampa
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La Galerie Perrotin présente l’exposition Dear de Sun Yuan & Peng Yu. Leurs œuvres aux allures provocatrices prennent comme sujet les questions complexes de notre époque contemporaine. S’ils figurent parmi les artistes les plus controversés en Chine, leurs installations donnent une vision de la condition humaine au sein du monde moderne.
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Galerie Emmanuel Perrotin – Saint Claude
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L’œuvre de Claude Rutault s’élabore à partir d’un vocabulaire établi en 1973 dans la dé-finition/méthode 1 : « une toile tendue sur châssis, peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée. Sont utilisables tous les formats disponibles dans le commerce, qu’ils soient rectangulaires, carrés, ronds ou ovales. »
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Galerie Emmanuel Perrotin
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La Galerie Perrotin, Paris est heureuse de présenter l’exposition personnelle de Michael Sailstorfer intitulée Freedom Fries am Arbeitsplatz réunissant sept Mazes paintings et deux Statues de la Liberté.
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Galerie Emmanuel Perrotin
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Les œuvres exposées présentent la particularité de se rendre visible, d’exister par elles mêmes. Le répertoire en traits d’union des artistes : peinture — sculpture pour Rana, sculpture — design pour Nathaniel, sculpture — architecture pour Paul, dynamise l’idée de passage et tend la main au mouvement jusqu’aux recoins de l’espace.
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Galerie Bertrand Grimont
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Bertrand Lavier réalise à l’occasion de la cinquième exposition personnelle un ensemble de nouvelles œuvres sur le thème des Walt Disney Productions, offrant ainsi de nouvelles directions à cette série qu’il fait débuter en 1947. L’artiste propose une version revisitée de cette série en la mettant cette fois-ci en regard avec l’histoire de sa propre pratique.
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Galerie Yvon Lambert
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Yvon Lambert est heureux d’annoncer la seconde exposition personnelle en France consacrée à Anna Gaskell. A cette occasion, l’artiste américaine présente une nouvelle série de dessins inspirés des couvertures de livres des éditions Penguin.
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Galerie Yvon Lambert
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Le dictionnaire affirme qu’un « passager clandestin » est une personne qui voyage illégalement par avion, bateau ou train et qui se tient habituellement caché. Hans Schabus utilise ce terme pour ses implications politiques. La clandestinité implique la dissimulation aussi bien que la migration d’un lieu à un autre en évitant tout contrôle extérieur.
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Galerie Jocelyn Wolff
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Ian Kiaer développe un modèle d’œuvre dépouillée qui réhabilite et pulvérise à sa façon la notion de jouissance. Son champ personnel s’appuie sur des questions soumises à des constructions culturelles décodées au fil du temps par la critique, pour en venir à l’expression personnelle d’une certaine illisibilité, capable d’ébranler le spectateur.
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Galerie Marcelle Alix
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Les œuvres d’Heidi Bucher interrogent le rapport entre corps et architecture. Elles mettent en évidence la mémoire des lieux. Son travail peut être rapproché de ceux d’artistes majeurs tels Ana Mendieta, Gordon Matta-Clark ou Edward Kienholz. Le CCS présente la première exposition monographique qui lui est consacrée en France.
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CCS — Centre culturel suisse
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À l’heure où la polémique enfle autour de l’ancien consultant de la NSA Edward Snowden et de ses révélations sur des programmes de surveillance ultraconfidentiels, Alain Declercq réunit pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie Loevenbruck deux recherches récentes : les photographies Blast et les sculptures Glass Blast.
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Galerie Loevenbruck
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Icône du cinéma underground new-yorkais des années 70, l’Irlandaise Vivienne Dick fait aujourd’hui l’objet d’une exposition rétrospective présentée au CCI et inaugurée par la célèbre photographe américaine Nan Goldin, elle-même brillante figure du mouvement « No Wave ».
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Centre culturel irlandais
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Des œuvres de Malene Landgreen émanent une énergie et une beauté à la fois féminine et universelle qui procèdent du mouvement des lignes, les juxtapositions, le dynamisme et l’esprit inhérents des couleurs. En explorant la perception de l’espace et le corps en mouvement en dehors des cadres habituels son œuvre représente une nouvelle vision du lieu.
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Le Bicolore
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Puisant ses fondements dans la culture punk-rock californienne de la fin des années 1970 puis 1980 et dans l’esthétique do-it-yourself des couvertures d’albums, bandes dessinées, flyers et fanzines qui ont caractérisé ce mouvement, le dessin de Raymond Pettibon est parvenu à imposer un genre bien à lui, puissant et empreint de dynamisme.
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Galerie michèle didier
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L’œuvre de Wang Haiyang explore les états du subconscient et les relations les plus tortueuses avec nos désirs. Devant ses toiles et vidéos, il s’agit moins de comprendre que de se laisser emporter par l’imaginaire débridé de l’artiste : les corps se transforment et se métamorphosent, alors que des images énigmatiques nous mettent face à des émotions dérangeantes.
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Galerie Paris-Beijing
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David Lyle dresse le portrait d’une Amérique triomphant de la Deuxième Guerre Mondiale pour mieux exporter son modèle universel de félicité. Ce message, la photographie, entre autres, nous l’a inculqué. Lyle en détourne le sens en rapprochant avec un soin particulier du détail des éléments insolites et contradictoires de ses archives personnelles.
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Galerie Addict
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Quarante lieux à Paris et en Île-de-France sont associés à cette nouvelle édition du Festival. Nomade par essence, mais cette année plus que jamais fédérateur, ce dernier réunit, autour des projets qu’il défend et produit, un nombre croissant de partenaires qui partagent un même goût de la création et de l’ouverture au monde.
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Evénement
Lieux multiples
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Sphincterography : The Tour est un travail sur les transpositions géographiques, la douleur nationale et la création comme réponse à la confusion. C’est un travail sur quiconque n’est pas seulement où il est… et qui donc fait de l’art — car faire de l’art est un lieu en soi.
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Performance
Lafayette Anticipations
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Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla présentent à la galerie Chantal Crousel et au Museum national d’Histoire naturelle deux nouveaux films : Apotomē et 3. La performance Hope Hippo, présentée à la biennale de Venise en 2005, est par ailleurs réactivée dans la grande galerie de l’Évolution du Museum national d’Histoire naturelle.
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Galerie Chantal Crousel
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Florian Germann développe un travail expérimental qui interroge la notion de processus et qui résulte, dans certains cas, de performances réalisées sans public. Passionné par la géologie, la sédimentation, le temps et les matériaux qui se transforment, les installations de Florian Germann s’inscrivent dans un corpus d’œuvres évolutif.
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CCS — Centre culturel suisse
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Cette exposition est une occasion de jouer sur les conventions de l’exposition et de la scénographie. Entre play et display, jeu et exposition, il y a un frottement, un « jeu » que la galerie 22m48 propose d’explorer à travers une scénographie spécifique qui, telle une mallette de jeux dépliée, forme un parcours avec les travaux de 10 artistes.
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Galerie 22,48 m²
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Cette exposition-édition a pour objet de matérialiser une réflexion sur la pratique et la production de l’image documentaire, sur l’archive, ses usages, la diffusion et la réception de ces photographies. Elle ambitionne d’interroger le trajet des photos et la circulation des œuvres d’art et des pratiques artistiques à travers différents supports.
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Bétonsalon - Centre d'art et de recherche
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L’exposition Works from the 80’s présente quelques uns des nombreux artistes de cette période, défendus et exposés par Farideh Cadot pour la première fois en France et en Europe.
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Galerie Farideh Cadot
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L’exposition invite le grand public à découvrir pour la première fois en France les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle. La quête esthétique est le maître-mot de ces artistes qui ont fait de la beauté un absolu et un art de vivre. Le sujet principal de ce mouvement artistique, dénommé « Aesthetic Movement », est la femme.
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Musée Jacquemart-André
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Avec Second Nature, Guy Tillim explore la capacité de la photographie à restituer le paysage : « Dans quelle mesure fabrique-t-on une scène et dans quelle mesure la laisse t-on s’exprimer pour ce qu’elle est ? »
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CPIF — Centre photographique d’Ile-de-France
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Felice Varini élabore un travail de peinture qui prend place dans l’espace architectural. En peignant « au-delà du cadre », l’artiste se défait du support traditionnel de la toile et du châssis pour peindre le paysage. Arpentant l’espace et étudiant son histoire, Felice Varini élabore ses installations picturales toujours « in situ », en intérieur comme en extérieur.
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La Maréchalerie
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L’exposition Paginations & Machinations présente des œuvres dont la forme précède tout juste celle du livre. A l’instar du destin de ces pages, appelées à être réunies, elles font état d’une rencontre éventuellement dans l’espace même de Air de Paris, quand le visiteur n’est pas appelé à réaliser lui-même cette rencontre dans la galerie.
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Galerie Air de Paris
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Pour sa première exposition à la galerie kamel mennour, Pier Paolo Calzolari investit les deux adresses : un ensemble d’œuvres principalement historiques est présenté dans la galerie de la rue Saint-André des arts, tandis que l’artiste inaugure le nouvel espace de la rue du Pont de Lodi avec des travaux en grande partie récents.
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Galerie Kamel Mennour
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Pour cette exposition, Kirill Chelushkin présente un ensemble de dessins et deux installations vidéo. Valery Koshlyakov montre de grandes peintures et réalise une composition particulière. Andrei Molodkine est présent par le dessin et l’installation. Accompagné de deux pièces historiques, c’est le film réalisé autour du Messie de Haendel mis en scène par Oleg Kulik qui est projeté.
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Topographie de l’art
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Technicien hors pair, Toshio Shibata abandonne définitivement le noir et blanc en 2005 pour se consacrer à la couleur. Un langage renouvelé qui permet à l’artiste de produire des images qui s’apparentent à des collages hybrides. Conséquence de cette évolution et fil conducteur de l’exposition : les images de Toshio Shibata quittent le figuratif pour développer un langage quasi abstrait.
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Polka Galerie
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Cette exposition traite, pour la quasi-totalité, d’images de propagande datant de la seconde Guerre Mondiale, que l’artiste a récupéré avant de les retravailler. Images fabriquées, composées, les photographies de propagande s’opposent a priori à l’idée qu’on peut se faire d’une image « vraie ».
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Triple V — Rue Louise Weiss
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Cock (1518-1570) fut sans conteste le plus grand éditeur de gravures des Pays-Bas, à la fois le plus innovateur et le plus influent. Avec sa maison d’édition « Aux quatre vents », créée en 1548 à Anvers, il se spécialisa dans la production d’images et développa cette activité à une échelle inconnue jusqu’alors.
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Institut néerlandais
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L’exposition met à l’honneur certains des plus remarquables « esquisseurs » romantiques, parmi lesquels Léon Cogniet dont le fonds d’atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d’Orléans et présente une sélection d’une centaine d’esquisses, prémices d’œuvres maintenant célèbres, variantes pour une même peinture témoignant des choix du peintre ou du commanditaire.
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Musée de la Vie Romantique
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Le Nouveau Folklore réunit 30 artistes et designers qui, en utilisant le riche patrimoine culturel de la Serbie à travers un processus de recherche, souvent en collaboration avec des artisans, des ethnologues et des historiens d’art, créent des solutions contemporaines pour des produits du quotidien.
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Centre culturel de Serbie
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Carin Smuts, lauréate du Global Award for Sustainable Architecture en 2008, a fondé son agence en 1989, année de l’abolition des dernières lois de l’apartheid, pour imaginer une architecture d’émancipation des Townships. The architecture of empowerment présente dans le Hall About quatre réalisations de l’artiste.
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Cité de l’architecture et du patrimoine
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Présentée dans le cadre de Photoquai, l’exposition ambitionne de donner un éclairage spécifique sur des artistes majeurs de la scène colombienne. Le contexte d’une guerre civile ininterrompue depuis plus de soixante ans mérite d’être souligné dans leurs travaux, tant la situation de la société colombienne apparaît en filigrane dans les productions de ces artistes.
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Musée du quai Branly
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19:00 → 21:00
Bernard Heidsieck décide de rompre avec la poésie écrite pour la sortir hors du livre. À une poésie passive il oppose une poésie active, « debout » selon sa propre expression. Il est l’un des créateurs, à partir de 1955, de la Poésie Sonore et, en 1962, de la Poésie Action. La Fondation d’entreprise Ricard accueille une soirée consacrée à ce poète contemporain majeur.
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Conférence
Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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